3.1 CONTEXTO DE LOS POEMAS 114

3.2 CONTEXTO DEL LECTOR 116

3.3 LA TEMÁTICA Y EL CONTEXTO DEL AUTOR 117

3.4 ANÁLISIS DIRIGIDO DE UN POEMA DE 122 ERNESTO CARDENAL

RECAPITULACIÓN 149 ACTIVIDADES INTEGRALES 150 AUTOEVALUACIÓN 155 RECAPITULACIÓN GENERAL 157 ACTIVIDADES DE CONSOLIDACIÓN 158 AUTOEVALUACIÓN 163 ACTIVIDADES DE GENERALIZACIÓN 165 166

GLOSARIO

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA 168

El mensaje de un poema lírico ofrece tanto complejidad formal como riqueza de contenidos expresivos que se vinculan con sus determinantes literarias, culturales e históricas. El vehículo para la elaboración de dicho mensaje son las palabras externadas en su función estética, es decir, cumpliendo la función poética de la lengua. Los contenidos y actividades de este fascículo tienen la intención de brindarte elementos que te permitan alcanzar uno de los objetivos de la asignatura, el cual pretende la comprensión del significado de distintos textos poéticos, considerados como poemas líricos, a partir de que reconozcas tanto su estructura interna como las relaciones de ésta con un determinado contexto, con el fin de que puedas comentar las obras para realizar una lectura que complete tu formación como lector.

En el primer capítulo encontrarás los elementos que determinan al poema, éstos son: el autor, quien presta su voz al sujeto lírico, que es el que habla en el poema; el propio lector, quien interpreta a los diferentes niveles del contenido y el contexto, que abarca las diversas situaciones ajenas al poema, pero que influyen en éste. Lo importante es que descubras a través de la lectura del poema, la fuerza expresiva que este tiene para mostrar un sentimiento. Asimismo conocerás una muestra de la poesía barroca por ser la más representativa del género lírico. El segundo capítulo profundiza el análisis del contexto, que se reconoce también como análisis intratextual y que se ocupa específicamente del contenido que se refiere a los sonidos, a la estructura y a los significados, expuestos como nivel fónico-fonológico, morfosintáctico y léxico-semántico y lógico, respectivamente. Esto es de la estructura del lenguaje, del cotexto. El verso, la métrica, la estrofa, las oraciones simples, oraciones compuestas, la metáfora, entre otros, son algunos de los conceptos con los que te encontrarás a lo largo de este capítulo, que unidos apropiadamente te conducirán a conocer el significado del poema lírico. El último capítulo retoma los elementos de los dos anteriores y hace énfasis en el análisis contextual que requiere de los aspectos literarios, cultural e histórico de la época durante la cual surge el poema.

En los tres capítulos se analizan poemas que corresponden a diferentes corrientes literarias (barroca, neoclásica, romántica, actual), con el fin de que aprecies la actitud artística y vital de los escritores de determinada época que, en la mayoría de los casos, son representativos de su sociedad. Esto significa que los textos poéticos, además de permitir externar tu propia interpretación y expresar significados personales, muestran también la sensibilidad de la gente de su tiempo.

La mejor interpretación del poema lírico es la que te permite experimentar en carne propia una transformación sensible o racional que te sirva para vislumbrar y asimilar el mundo histórico, social y cultural que te rodea y el mundo que rodeó al autor en el momento de escribir su obra. Dicha interpretación sólo será posible después de un minucioso análisis; el que te proponemos, puede ser una alternativa.

Es necesario que tengas presentes algunos aspectos que ya estudiaste como las funciones de la lengua, en especial la función poética; los géneros literarios, particularmente el lírico; los elementos de la comunicación existentes tanto en los textos narrativos como en los dramáticos. Todos éstos se encuentran en los compendios que corresponden a Taller de Lectura y Redacción y Literatura I.

Esperamos que la experiencia de analizar poemas líricos te resulte agradable y te permita sentir el placer del texto, independientemente del mensaje emotivo y artístico.

EL POEMA LÍRICO.

1.1 GÉNERO LÍRICO

1.1.1 Elementos que determinan al poema

1.1.2 Funciones de la lengua

1.1.2.1 Función poética

1.1.2.2 Función emotiva

1.2 ENUNCIACIÓN

1.2.1 Sujeto lírico

1.3 POESÍA BARROCA

1.3.1 Contexto histórico

1.3.2 Contexto cultural

1.3.3 Contexto literario

1.3.4 Tres poetas barrocos

Este capítulo tiene como objetivo fundamental que conozcas un método de análisis del poema lírico a partir de la identificación de los elementos que lo determinan, las funciones de la lengua predominantes, la ubicación del sujeto lírico y el acercamiento a su contexto histórico, cultural y literario.

Se ha hecho énfasis especial en el análisis de la poesía barroca por ser una de las más representativas dentro de la literatura universal.

La intensión de ese capítulo es acercare a la poesía lírica para que la identifiques como una manifestación artística, cuyo valor trasciende y forma parte de tu legado cultural.

CAPITULO 1 EL POEMA LÍRICO

1.1 GÉNERO LÍRICO

Seguramente has escuchado expresiones como éstas: “El lirismo desbordado de la obra de Fulano es conmovedor”, “Es un virtuoso cuyo lirismo se proyecta en la totalidad de sus ejecuciones”, y te preguntaste: ¿Qué es el lirismo? ¿Por qué se llama lírico al músico que sólo toca su instrumento “de oído” y no por nota? ¿Que tiene que ver esto con la poesía lírica?

Cabe recordar que para estudiar la diversidad de la producción literaria, ésta se agrupa en géneros. Los géneros literarios son un principio de orden y las agrupaciones se determinan por los tipos de organización o de estructura específica¹. En la antigüedad clásica, la poética (obra o tratado en que se daban preceptos para la elaboración y perfección de las composiciones literarias) era el género; y lo que hoy llamamos géneros eran especies (oda, epopeya, tragedia)².

Durante el siglo XVIII hay una transformación; el drama, la épica y la lírica son considerados como los tres grandes géneros literarios. En la actualidad, el término género literario está supeditado a lo que se denominan Tipo de Discurso (carta, elegía, comedia, novela, etc.), elaborándose una clasificación (tipológica) de éstos, con base en las características de su estructura y considerando los modos de decir del discurso.

Para fines didácticos, se mencionan los tres géneros: narrativo, lírico y dramático. El texto literario es, aquí, el texto artístico.

¹ Welleck, Rene y Auisin Warren: Teoria de Literatura. (Versión Española de José M. Gimeno), Gredos, Madrid, 1966. ² Mignolo, Walter: Teoría del texto e interpretación de textos, UNAM, México, 1986.

En tus estudios anteriores de Literatura I has conocido, analizado y disfrutado obras de los géneros narrativo y dramático; ahora iniciarás un acercamiento a otro género singular: el género lírico, pero ¿a qué se refiere éste?

El género lírico agrupa al tipo de composiciones literarias que se caracterizan porque el autor expresa sus estados de ánimo, impresiones, reflexiones y afectos, tan personales que dan un tono íntimo y subjetivo a su obra, empleando un lenguaje connotativo que tiene valor artístico. Estas composiciones se denominan poemas líricos y el concepto general se conoce como poesía lírica.

Se denomina lírica porque en la Antigüedad y en la Edad Media hubo muchos poetas cuyos nombres, dada la circunstancia del tiempo, se han perdido; pero se sabe que fueron creadores de composiciones destinadas a cantarse, acompañadas de una lira.

Los críticos coinciden en señalar que la poesía lírica fue la primera manifestación literaria creada por el hombre, puesto que se origina de él mismo, como una necesidad de expresar su emotividad: deseos, alegrías, tristezas, esperanzas, inconformidades, odios, temores; en un discurso relacionado con los ritmos y los ciclos vitales –latidos, respiración, día y noche, estaciones del año-. Por consecuencia, la poesía lírica involucra al lector, en quien provoca los mismos sentimientos que expresa.

Entre el poeta y el lector se establece un vínculo, una identificación, un entusiasmo, una afinidad porque el lector ve reflejadas sus vivencias personales en la obra del poeta.

La forma en que se presenta el poema lírico es el verso, aunque muchos poetas, sobre todo durante el siglo XX, se han inclinado por la prosa.

Para que te familiarices con el concepto de la poesía, lee los siguientes tres poemas líricos en los que cada autor expone sus ideas sobre este género. Escribe posteriormente tu propia definición.

José Martí (1853 – 1895) Fue un auténtico luchador de los ideales literarios de América Latina. Luchó por la independencia de Cuba, última posesión del imperio español. Por esta trayectoria política sufre prisión y destierro. Vive, en esta situación, en México, Caracas, Nueva York y España, pero continúa trabajando en favor de la separación cubana. Su obra es amplia y variada; abarca disciplinas como la Política, la Sociología, el Arte, la Educación, la Historia, la Economía y la Literatura. La prosa de Martí acusa la lectura de clásicos españoles, como Baltasar Gracián y Santa Teresa. Para Martí, el verso es perla y agrega que “no han de ser los versos como la rosa centifolia, toda llena de hojas, sino como el jazmín del Malabar, muy cargado de esencias”. La renovación literaria del Modernismo comienza con él, pero sólo después se convierte en movimiento. Influye Martí de manera determinante en Rubén Darío; aunque no innova metros ni abundan en su obra los neologismos (nuevas palabras). Su verdadera novedad reside en sus imágenes y en el tono general de la expresión poética que, natural y sencilla exteriormente, revela una nueva sensibilidad. Emplea el monorrimo, el verso blanco y la “prosa artística”. Su obra poética la conforman Ismaelillo (1882), libro de poemas dedicados a su hijo; Versos sencillos (1891) y Versos libres (1878 – 1882). En Martí se unen la pasión romántica y la inquietud artística; se considera precusor del Modernismo, junto con Julián del Casal (cubano) y José Asunción Silva (colombiano).

POEMA 1

Mis versos

Así como cada hombre trae su fisonomía, cada inspiración trae su lenguaje. Amo las sonoridades difíciles, es el verso escultórico, vibrante como la porcelana, volador como un ave, ardiente y arrollador como la lengua de lava. El verso ha de ser como una espada reluciente, que deja a los espectadores la memoria de un guerrero que va camino al cielo, y al envainarla en el sol, se rompe en alas.

Tajos son éstos de mis propias entrañas –mis guerreros-. Ninguno me ha salido recalentado, artificioso, recompuesto, de la mente; sino como las lágrimas salen de los ojos y la sangre sale a borbotones de la herida.³

José Martí

En este texto, Martí habla de la singularidad de la poesía lírica. El poema es único, irrepetible, original; debe ser estético, elaborado, trabajado, apasionante, que impresione los sentidos del lector. Los versos para Martí, son como un héroe legendario, conquistador inolvidable que realiza su hazaña grandiosa, pero no predecible por el espectador, sino sorpresiva. La poesía es auténtica; no hay posibilidad de copiarla porque surge del interior más profundo del poeta.

Xavier Villaurrutia (1903 – 1950) Nació en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional Preparatoria, donde conoció a Salvador Novo y a Jaime Torres Bodet. Continuó estudios de Derecho, los cuales dejó inconclusos para dedicarse a la poesía. En 1919 publicó sus primero poemas. Con Novo dirigió la revista Ulises (1927 – 1928). Formó un grupo literario con el propósito de renovar la poesía, con poetas como Salvador Novo, Jorge Cuesta, José Gorostiza, Gilberto Owen y Bernardo Ortiz de Montellano, quienes adoptaron el nombre de la revista que los reunió: Los contemporáneos. Villaurrutia muestra una producción literaria eminentemente intelectualizada. En sus temas predominan el sueño, la muerte y la noche. Se caracteriza por la plasticidad de su lenguaje poético. Su obra consta de títulos como: Reflejos (1926), Nocturnos (1933), Nostalgia por la muerte (1938); en teatro: Parece mentira (1934), Sea usted breve (1938), Dama de corazones (1938), La hiedra; en ensayos: Textos y pretextos (1940).

³ Martí, José: Poesía Mayor. La Habana, 1988, pp. 147 -148

POEMA 2

Poesía

Eres la compañía con quien hablo de pronto, a solas. Te forman las palabras que salen del silencio y del tanque de sueño en que me ahogo libre para despertar. Tu mano metálica endurece la prisa de mi mano y conduce la pluma que traza en el papel su litoral. Tu voz, hoz de eco, es el rebote de mi voz en el muro, y en tu piel de espejo me estoy mirando mirarme por mil Argos, por mi largos segundos.

Xavier Villaurrutia

Villaurrutia asocia la soledad, el silencio y el sueño como elementos motivadores de la creación poética. Reafirma la idea del origen íntimo de la lírica generada en momentos de la soledad, de sueño, cuando el poeta está consigo mismo. Establece un diálogo con la poesía, la cual contribuye con el lenguaje, ya que la poesía es una creación, un arte, que se vierte en un papel como una imagen –geográfica- del mundo. Finalmente, dice que la lírica es subjetiva porque el poeta se refleja en su obra, y se ve a sí mismo como en un espejo.

Carlos Pellicer (1899 – 1976) Nació en Villahermosa, Tabasco. Estudió en la Ciudad de México y en Bogotá, Colombia. Fue secretario de José Vasconcelos, y gracias a este puesto, recorrió América Latina, y conoció a Leopoldo Lugones y Pablo Neruda. Fue profesor de la facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y recibió el Premio Nacional de Literatura en 1964. Su producción poética se remonta a 1914, con marcada influencia de Rubén Darío. Participó en el grupo y la revista de Los Contemporáneos, así como en Falange y Ulises. En su poesía los temas recurrentes son la naturaleza: selvas, montañas, mares, ríos, flores; otros son la fe religiosa y el amor. Utiliza el verso libre, pero también el metro y la rima. Entre sus obras están: Prácticas de vuelo (1956), Colores en el mar y otros poemas (1925), Hora de junio (1937), Recinto (1941), Subordinaciones (1948). Su obra completa fue editada por la UNAM en 1962.

POEMA 3

A la poesía

En medio de las espigas y tu mirada estival, afilé la hoz que alía

al día la cosecha sideral. Trigo esbelto a fondo azul cae al brillo de la hoz. Grano de oro a fondo negro

aviento con un cósmico temblor. Sembrar en el campo aéreo crecer alto a flor sutil. (…) Niveló su ancha caricia la mano sobre el trigal. Todas e idénticas: ¡una!

Desnuda La voz libre dio a cantar.

Carlos Pellicer

En este poema el autor expresa una idea muy particular de la poesía. Se muestra a sí mismo como un labrador que cultiva un campo sideral donde crecerán trigo y flores. Una mano siega las espinas de ese campo, avienta el grano en el campo cósmico donde se han de cosechar las flores; hay amor hacia la tierra fecunda, enmarcada la imagen en un marco trascendente, de dimensión planetaria, sideral, cósmica. Una mano acaricia el trigal y la voz del poeta surge, entonces, con libertad y alegría. Para Pellicer la creación poética es una labor fecunda, realizada como un acto de amor, de alegría que libera la emotividad.

Después de analizar el concepto poético de cada autor, escribe tu propia definición de poesía lírica:

1.1.1 ELEMENTOS QUE DETERMINAN AL POEMA.

El poema es un mensaje de carácter literario que ha sido concebido por un poeta (emisor) y determinado a un lector (receptor). Las diversas expresiones dentro del mismo texto se reconocen como cotexto y el contorno histórico, cultural y literario constituye su contexto.

Observa el siguiente esquema:

¿A qué se refiere cada uno de estos elementos?

El poeta: Construye un discurso con intención artística –poema-, empleando un lenguaje constituido por elementos específicamente literarios, para comunicar la subjetividad de su mundo interno.

El poema: Es una estructura compacta, cerrada y organizada. Se considera una unidad básica cultural, compuesta por una compleja red de estructuras que se interrelacionan para expresar una significación y un sentido global. Posee una función comunicativa porque contiene un mensaje, pero la función que domina en él, lingüísticamente hablando, es la poética.

El lector: La lectura del poema opera en el lector como estímulo; éste puede relacionarse con él en forma intuitiva y emotiva, a través de una lectura analítica. El lector es quien decodifica el poema y su capacidad de comprensión está determinada por dos puntos de vista:

a) El suyo como lector: que de acuerdo con su ideología, criterio y conocimientos –puesto que está determinado por su ámbito históricocultural- podrá captar en mayor o menor medida el objetivo literario.

b) El del poeta como emisor: que también tiene una vida personal, una intención, una ideología, y este a su vez ubicado y sobredeterminado en un ámbito histórico-cultural específico. Desde este ángulo ha de ser comprendido por el lector.

El lector puede dar un carácter de vitalidad permanente al poema si lo renueva desde los diferentes enfoques con que sea capaz de leerlo.

El cotexto: Es, según Cesare Segre,⁴ el contorno verbal, las expresiones próximas al enunciado en cuestión, por pertenecer al mismo texto –en este caso el poema-. Esto se da en el ámbito de la intratextualidad, para analizar el cotexto se considera la noción de niveles, que son los elementos que integran la estructura lingüística del poema. Estos niveles son: fónico-fonológico, morfosintáctico, léxico-semántico y lógico.

Fónico-fonológico: son los efectos de sonoridad radicados en los fonemas y en el ritmo de las expresiones del lenguaje poético, es decir, los fenómenos acústicos utilizados deliberadamente por el poeta. Por ejemplo:

Al golpe del oro solar estalla en astillas el brillo del mar.

Juan José Tablada

Este breve haikú, poema de corte oriental, evoca en el uso reiterado de la “elle”, el chasquido que producen los peces voladores al saltar y agitarse sobre la superficie del agua. Igualmente, la rima mar/solar es una concordancia acústica empleada deliberadamente por el poeta, quien comienza por ser un modernista mexicano a principios de este siglo, aunque luego evoluciona en forma más compleja como autor. La métrica – número de sílabas y ritmo en cada verso- es otra determinante del nivel fónico-fonológico. El ritmo proviene de la acentuación de ciertas sílabas en cada línea versal.

Morfosintáctico: este nivel se refiere a la construcción de las frases que estructuran al poema. El poeta altera la construcción oracional típica – sujeto, verbo, complementos- cambiando su orden, omitiendo o repitiendo elementos, sustituyéndolos, etc. Un caso puede ser el hipérbaton, figura literaria que consiste en invertir en la oración el orden rectangular de las palabras, modificado las reglas de la sintaxis:

Tras la bermeja Aurora el Sol dorado por las puertas salía del Oriente (…)

Luis de Góngora y Argote.

4 Vid, Beristáin, Helena: Análisis e interpretación del poema lírico. (Especialmente la cita 78), UNAM, México, 1989, p. 60.

Estos dos primeros versos de un soneto barroco culterano del poema, en el lenguaje coloquial, deberían por regla, tener este orden:

“El Sol dorado salía por las puertas de Oriente tras la bermeja Aurora.”

Ahora bien, si completamos este primer cuarteto del poema, la alteración del orden que imprime Góngora a su texto, obedece a cuestiones de rima y métrica:

ella de flores la rosada frente, él de encendidos rayos coronado.

Es decir:

“Ella, coronada de flores la rosada frente; él, de encendidos rayos.”

Así, el orden peculiar de las palabras y de las frases permite producir la rima dorado/coronado y Oriente/frente; dando concordancia rítmica al poema, aun cuando torna más compleja su significación: el amanecer.

Léxico-semántico: este nivel se refiere al aspecto connotativo del lenguaje literario. Son modificaciones de sentido que realiza el poeta al asociar palabras, basándose en semejanzas con objetos o fenómenos de la realidad para domeñar el lenguaje y adecuarlo a su poema, diciendo cosas nuevas, y arduas o indecibles, huyendo de lo común. Si retomamos los versos del soneto de Góngora ejemplificaremos dicho aspecto connotativo presente en ellos:

Elementos poéticos: “Tras la bermeja Aurora…”

Elementos de la realidad: “Después del fenómeno meteorológico que se da al inicio del mismo amanecer, en este caso de color rojizo (bermejo)…”

Elementos poéticos: “…el Sol dorado…”

Elementos de la realidad: “El cuerpo celeste Sol, cuya incandescencia y luminosidad tiene cierta semejanza con lo refulgente del oro, metal precioso…”

Elementos poéticos: “…por las puertas salía del Oriente”

Elementos de la realidad: “…el Sol aparece por el horizonte desde ese punto cardinal cuyas ‘puertas’ simbolizan el principio del día, etcétera.

Lógico: el texto incluye palabras y enunciados que pueden tener más de una interpretación; a éstos se les conoce como tropos, los cuales son figuras literarias que alteran el significado de las expresiones y, por lo tanto, afectan directamente al nivel semántico de la lengua. Si se trata sólo de un término se llaman tropos de palabra y tiene que ver toda una oración, tropos de pensamiento.

Ejemplo: “Su luna de pergamino preciosa tocando viene por un anfibio sendero de cristales y laureles.”

Federico García Lorca

En estos versos se aprecia una metáfora (tropo de palabra): luna se interpreta como pandero, debido a que la metáfora consiste en asociar los significados abstractos de dos términos (A y B), donde el significado de A se asigna a B.

Luna (A): redonda, blanca, se observa en lo alto.

Preciosa viene tocando su luna de pergamino, es decir, toca el pandero

(B) (redondo, blanco, está en lo alto).

Otro ejemplo: “Vivo sin vivir en mí y tan alta vida espero que muero porque no muero.”

Santa Teresa de Jesús

En este caso hay un tropo de pensamiento que es la paradoja, mediante ésta se contraponen dos ideas; aparentemente el significado es absurdo, pero, en sentido figurado, tiene mucha coherencia:

-Vivo sin vivir en mí – obliga a reflexionar que se vive sin estar conforme con esa forma de vida. -Que muero porque no muero – el primer “muero” se interpreta como “me desespero.”

El contexto: El contexto histórico-cultural y literario en el que se encuentra situado el poema. Determinados elementos de la Historia, la Cultura y la Literatura (corrientes literarias) inciden en la producción del poema. Los sucesos históricos que vive el autor o que están relacionados con el texto, constituyen parte del contexto histórico, asimismo, los hechos culturales, como el desarrollo de las corrientes literarias vigentes o retomadas en la época en la cual vive el poeta, son parte de un contexto cultural y literario. Estos aspectos pertenecen al ámbito de la extratextualidad y de la intertextualidad.

Estos aspectos se desarrollan más ampliamente en el capítulo 2.

Observa en el siguiente cuadro los elementos que determinan del poema de José Martí.

Con el fin de que identifiques los elementos que determinan el poema, relee el texto de Xavier Villaurrutia que está en la página 9 y completa el siguiente cuadro.

1.1.2 FUNCIONES DE LA LENGUA

Entre los lingüistas iniciadores del estudio de las características del texto literario se encuentra Roman Jakobson.

El problema que se planteó Jakobson fue el siguiente: ¿Qué es lo que convierte a un mensaje en una obra de arte? Deseando probar la idea de que un mensaje tiene un carácter literario, específicamente poético, Jakobson afinó la teoría sobre las funciones de la lengua, la cual se refiere a los diferentes factores de la comunicación que se manifiestan en los textos artísticos. Concluyó que son convenciones de la sociedad las que determinan la idea del texto artístico en cada época y en cada cultura.

Las propuestas de Jakobson son:

1. El lenguaje es un instrumento de la comunicación.
2. El lenguaje pone en juego distintos factores –emisor, mensaje, receptor, referente, canal – y posee varias funciones –emotiva, poética, conativa, referencial, fática y metalingüística.
3. Cada función predomina sobre las otras, según la intención y cómo esté estructurado el mensaje, en un momento determinado de la sociedad.
4. Las funciones de la lengua están determinadas por los factores de la comunicación verbal (ver cuadro 1).
5. La función metalingüística se da en relación con el lenguaje mismo. Si se describen las características de la lengua –morfología, sintaxis, etc.- se pone en operación un metalenguaje, el emisor y el receptor que comprueban que utilizan un mismo código.
6. La función referencial o contextual se vincula con el entorno o contexto de la realidad. Se caracteriza porque mediante esta función el emisor pretende sólo la comunicación, transmitir información de una realidad concreta. El mensaje debe tener objetividad, univocidad, claridad y precisión. Es el caso del lenguaje científico, el periodístico en algunos casos, o el coloquial.
7. La función poética está orientada hacia la construcción del mensaje. Se destaca la importancia de éste en su factura, en la forma en como está estructurado; por lo mismo, se permite ciertas licencias para expresarse, no en una forma coloquial, sino con determinados usos lingüísticos que elevan al mensaje a una condición artística.
8. Cuando una función, por ejemplo la poética, es la dominante en el mensaje, las otras funciones que aparezcan estarán subordinadas a ésta.

El esquema siguiente muestra los factores de la comunicación verbal que dan lugar a las funciones de la lengua. Obsérvalos y consulta el cuadro 1, que explica y ejemplifica dichos factores:

Factores de comunicación verbal

Funciones de la lengua

Cuadro 1 Factores de la comunicación y funciones de la lengua

Recuerda:

En todo discurso una función de la lengua es la dominante y determina la naturaleza del mismo. Esto significa que cuando expresamos o recibimos el mensaje, oral o escrito, entra en operación una de las funciones de la lengua.

La Gramática es normativa, impone reglas a la lengua, mientras que la Retórica (es una de sus partes, la elocución) es como otra gramática, permisiva, que da licencia de cambiar las reglas para conseguir ciertos fines: producir un shock psíquico –impresión estética-, en el caso del texto artístico; o bien, hacer reír, convencer, disuadir, enseñar, etcétera.

Las virtudes de la lengua en su función referencial son: corrección, claridad –univocidad-, concisión o brevedad y precisión. La Polisemia –multiplicidad de significados- y la Ambigüedad son defectos en el lenguaje referencial, pero son virtudes –sobre todo en las corrientes literarias de este siglo XX- en el lenguaje poético.

Para que consolides tus conocimientos sobre las funciones de la lengua (que se han abordado desde las asignaturas de Taller de Lectura y Redacción) lee y complementa los siguiente párrafos.

1. Si tenemos: “El bronce es una mezcla de cobre y estaño cuyo uso se generalizó hacia el año 2000 a. C…” Entendemos que en este mensaje se transmite una información y se emplea la lengua en forma explícita, precisa, sin ambigüedades; por lo tanto, la función que predomina es .
2. Si alguien nos dice: “Recuerda que las drogas no sólo pueden dañar tu salud física, sino también mental, así que resulta conveniente que evites usarlas…” En este mensaje el emisor trata de influir en nuestra conducta como receptores y construye el mensaje con cierta intencionalidad, es decir, predomina en él la función de la lengua.
3. O si leemos: “ Los verbos operativos se caracterizan porque expresan acciones como leer, escribir, discutir…” En este mensaje se emplea la lengua para describir el funcionamiento o las características de la lengua misma. Entonces la función predominante es:
4. Lee el texto siguiente:

“Rosa que al prado, encarnado, te ostentas presuntuosa de grana y carmín bañada; campa lozana y gustosa; pero no, que siendo hermosa también serás desdichada.”

Sor Juana Inés de la Cruz

La poetisa novohispana selecciona palabras para elaborar frases en sentido figurado; el lenguaje no es unívoco, cotidiano o familiar, sino que es un lenguaje creado por ella, basándose en asociaciones emotivas muy personales o relacionadas con su contexto. En este poema Sor Juana no habla expresamente de la rosa; ya que ésta forma parte de una asociación con un referente simbólico de la realidad, de la vida: la rosa es un símbolo de belleza femenina, sobre todo de la joven – lozana y gustosa-, y que generalmente es alegre. Esta poetisa cambia estructuras lingüísticas comunes, en concreto, elabora artísticamente el lenguaje de su texto. Por ello, la función predominante en este caso es ___________________________.

5. Si escuchamos a alguien decir: “ ! Ay de mi, qué triste estoy! La vida se ensaña conmigo.” En esta expresión el emisor deja ver sus sentimientos, por lo que la función de la lengua predominante es

1.1.2.1 Función Poética

Como se mencionó anteriormente, en el poema lírico hay una función predominante de la lengua: la poética. Leamos:

a) “ Tras la bermeja Aurora el Sol doradob) Amanecía por las puertas salía del Oriente, ella de flores la rosada frente, él de encendidos rayos coronado.”

Luis de Góngora y Argote

Los incisos expresan la misma idea; sin embargo, las construcciones lingüísticas son diferentes. ¿Por qué?

En el poema a, el autor expresa con un lenguaje en el que abundan los recursos propios de la poesía, como:

-Peculiar construcción y Tras la bermeja Aurora el orden de los enunciados.

Sol dorado Por las puertas salía del -Selección del vocabulario.

Oriente. Bermeja, dorado,

rosada, encendidos.

-Asociaciones creadas por

El sol dorado salía por las semejanzas o desemejanzas puertas del Oriente…

con un referente real.

Esto significa que en el poema lírico el mensaje está determinado por la relevancia de la estructura lingüística, es decir, predomina la funcion poética. En comparación con el poema a, leamos la expresión b:

Amanecía

En esta expresión el mensaje es referencial, ya que sólo permite una posibilidad de lectura; es unívoco, preciso, claro, breve. Algunas expresiones artísticas serían consideradas errores gramaticales si se hallaran en otros textos.

Lee los textos a y b, y observa que: Discurso bDiscurso a – Lenguaje explícito.

– Lenguaje poético. -Proporciona una información al

-Recrea, causa goce estético en el lector. lector.

-El lector participa en la aclaración -El lector recibe la información

del sentido del poema; al leerlo, lo descifra. entendiendo su significación sin equívocos.

La lengua poética cobra importancia en la transmisión del mensaje. El poeta hace válidos ciertos usos lingüísticos que en la comunicación referencial no están permitidos; puede alterar estructuras, inventar palabras, realizar asociaciones personales, omitir elementos o ponerlos en exceso en una frase, crear efectos acústicos que subrayen el significado, transgredir normas gramaticales, repetir palabras, frases e ideas sin que se considere un defecto; se desvía intencionalmente el uso común de la lengua práctica. Esto es, crea una forma específica y personal de comunicación; el autor presenta a través del lenguaje poético, una percepción individual de su entorno y de su interioridad emotiva. En ello radican el poder y el valor del texto poético, en el uso que el autor hace del lenguaje.

La función de la lengua que predomina en el poema lírico es la función poética, pues está orientada en el sentido de su propia estructura lingüística, en la cual el significado y el significante son inseparables. Por eso se dice que la poesía es imparafraseable pues, si lo hacemos, la destruimos.

1.1.2.2 Función Emotiva

En el poema lírico la función emotiva aparece en exclamaciones e interjecciones que hace el poeta al dirigirse a sí mismo para manifestar sus sentimientos; contribuye a lograr el sentido del poema, pero está subordinada a la función poética, que es la dominante.

La función emotiva es de gran importancia en el poema lírico, puesto que es un indicador de la actitud del emisor, le da un carácter personal y subjetivo al texto. A través de ella, el poeta se muestra al lector abiertamente, sin ficciones; pero no por ello debemos olvidar que la función poética es la dominante.

El poeta hace retratos, homenajes, censuras, describe paisajes y muestra con ello su percepción del objeto, pues mediante la función emotiva es como el autor exclama su plano íntimo o personal. Pero esta función está subordinada a la función poética. Inclusive en el Romanticismo, a pesar de que los románticos querían poner el sentimiento por encima de la razón.

La función emotiva se identifica en el texto porque el poeta: se expresa en primera persona: Yo; hace exclamaciones relacionadas con un estado emocional; emplea interjecciones, y se dirige a sí mismo, o habla de sí, o impone su visión subjetiva del mundo.

Por medio de la función emotiva, el poeta comunica la complejidad de sus sentimientos, de sus emociones. Pero en la función poética es necesario que emplee un lenguaje artístico que le permita elaborar ese mensaje cargado de emotividad, ya que sin construcciones lingüísticas no hay efectos de sentido artístico. Sin embargo, no hay que olvidar que muchos textos pueden ser muy emotivos sin ser artísticos; por ejemplo, los testimonios de guerra, los discursos políticos, los panfletos o las confesiones.

Las funciones poética y emotiva de la lengua están presentes en los siguientes poemas.

Léelos y anota lo que se te solicita.

A Córdoba

¡Oh excelso muro, oh torres coronadas de honor, de majestad, de gallardía! ¡Oh gran río, gran rey de Andalucía, de arenas nobles, ya que no doradas!

¡Oh fértil llano, oh sierras levantadas, que privilegia el cielo y dora el día! Oh siempre gloriosa patria mía, tanto por plumas cuanto por espadas!

¡Si entre aquellas ruinas y despojos que enriquece Genil y Dauro baña tu memoria no fue el alimento mío,

Nunca merezcan mis ausentes ojos ver tu muro, tus torres y tu río, tu llano y sierra, oh patria, oh flor de España!

Luis de Góngora y Argote

-Función poética a) Vocabulario.

b) Construcción de enunciados.

c) Asociaciones con referente real.

-Función emotiva a) Sentimientos que expresa.

b) Expresiones en primera persona.

Soneto amoroso

Lloro mientras el sol alumbra, y cuando

descansan en silencio los mortales torno a llorar; renuévame mis males, y así paso mi tiempo sollozando.

En triste humor los ojos voy gastando, y el corazón en penas desiguales; sólo a mí, entre los otros animales, no me concede paz de Amor el bando.

Desde el un sol al otro, ¡ay, fe perdida!, y de una sombra a otra, siempre lloro en esta muerte que llamamos vida.

Perdí mi libertad y mi tesoro. Perdióse mi esperanza de atrevida. ¡Triste de mí, que mi verdugo adoro!

Francisco de Quevedo y Villegas

-Función poética a) Vocabulario.

c) Construcción de enunciados.

c) Asociaciones con referente real.

-Función emotiva a) Sentimientos que expresa.

b) Expresiones en primera persona. Revisa el siguiente mapa conceptual que contiene los términos principales de este tema.

agrupa

determina determina

FUNCIÓN EMOTIVA

1.2 ENUNCIACIÓN

Como puedes apreciar en este esquema, la enunciación es un proceso discursivo durante el cual el emisor pone en juego los recursos lingüísticos para lograr la comunicación de un mensaje con el receptor, en circunstancias específicas de tiempo y lugar. La enunciación relaciona a los interlocutores, que son los elementos constitutivos del proceso discursivo:

El locutor realiza una producción lingüística, un discurso conformado por palabras y frases –la oración es un tipo de frase-, expresadas oralmente o por escrito, que son actualizadas en un momento dado. Esto significa que el locutor o emisor es el protagonista del acto de comunicación y el productor del discurso, por tanto, es el sujeto de la enunciación. El receptor de la enunciación también contribuye a la comunicación porque descodifica el mensaje, es decir, descifra el proceso discursivo.

En el siguiente esquema se observa que el poema y el relato son tipos de discurso; en cada uno de ellos la forma de la enunciación, así como el locutor o emisor, son distintos: En la asignatura de Literatura I se habló ampliamente del narrador, recuerda que la función de éste es contar la historia desde su punto de vista (perspectiva objetiva o subjetiva). Asimismo puede expresarse en primera, segunda o tercera persona (yo, tú, él), según sea su participación.

El texto dramático llega al público –receptor- mediado por los que participan en la representación teatral, principalmente por los actores que fingen tener ocurrencias y decirlas durante los diálogos, mientras actúan.

Lee el poema siguiente y observa el esquema.

“Me acerco y me retiro ¿quién sino yo hallar puedo a la ausencia en los ojos la presencia en lo lejos?”

Sor Juan Inés de la Cruz

¿Quién es el sujeto enunciador?

¿Qué tiempo y qué persona emplea en los verbos?

Presente

Primera persona

Me acerco me retiro yo hallar puedo

1.2.1 SUJETO LÍRICO

A diferencia de como ocurre en el relato narrado y en el relato representado, el sujeto de la enunciación, en el discurso lírico, se expresa por medio de la primera persona, yo. El carácter de autenticidad que se le da se debe a que manifiesta sus emociones y sentires más íntimos. El yo enunciador no es ficcional, ni produce ficción, como lo hace el narrador en el relato narrado. Mientras el narrador es el instrumento del autor, quien fabrica ese papel para representarlo él mismo, el sujeto lírico se manifiesta abierta y auténticamente.

El autor de la narración, mientras narra, representa el papel del narrador y luego, al desempeñar otras acciones, cumple otros papeles: padre, esposo, médico, contribuyente, asesino.

El yo enunciador en el poema es el autor, el sujeto de la enunciación y el autor se encuentran unificados. No hay intermediarios; la voz del poeta se abre al mundo para expresar los aconteceres según su intimidad. El poeta cumple su papel constantemente mientras trabaja, sueña, viaja, disfruta, sufre, come, etcétera.

Las visiones del poeta se realizan permanentemente en su interior, durante todos los actos de su vida, inclusive en los sueños. Es el actor de sus vivencias; vive sus emociones, se vincula a la sociedad, a la naturaleza, al mundo, en un acto de aprehensión personal.

El acto de la enunciación –en el cual expresa su emotividad- coincide con la experiencia vivencial; no pueden separarse, puesto que lo expresado es lo vivido. El poeta se ve a sí mismo a través de su creación.

El yo enunciador, poeta emisor, se dirige al yo receptor, poeta. Se establece una relación comunicativa yo>yo, aun cuando exista un público lector, debido a que el poeta habla antes que nada para sí mismo y de sí mismo –comunica su visión del mundo: personas, objetivos, sentimientos, ideas –captados en una visión personal y subjetiva.

El sujeto lírico es el yo enunciador que expresa sus singulares emociones, sentimientos, experiencias y estados de ánimo.

Identifica los elementos de la enunciación en el siguiente poema. Léelo cuidadosamente y responde a las preguntas que aparecen después.

Soneto amoroso5

Más solitario pájaro ¿en cuál techo se vio jamás, ni fiera en monte o prado? Desierto estoy de mí, que me ha dejado mi alma propia en lágrimas desecho.

Lloraré siempre mi mayor provecho; penas serán y hiel cualquier bocado; la noche afán, y la quietud cuidado, y duro campo de batalla el lecho.

El sueño, que es imagen de la muerte, en mí a la muerte vence en aspereza, pues que me estorba el sumo bien de verte.

Que es tanto tu donaire y tu belleza, que, pues Naturaleza pudo hacerte, milagro(s) puedo hacer Naturaleza.”

Francisco de Quevedo y Villegas

1. ¿Quién es el sujeto lírico que hace la enunciación del soneto?
2. ¿En qué tiempo emplea los verbos? Copia un ejemplo:
3. ¿Con qué persona gramatical están conjugados los verbos? Copia un ejemplo.

_________________________________: __________________________________

_________________________________: __________________________________

⁵ Un soneto es la composición poética de catorce versos endecasílabos (once sílabas), agrupados en dos cuartetos de rimas comunes y dos tercetos con rima variable.

1. ¿A quién se dirige?

• ¿Qué expresa en el discurso?

La enunciación es un proceso discursivo mediante el cual el emisor utiliza recursos lingüísticos para lograr la comunicación de un mensaje con el receptor.

El poema y el relato son dos tipos distintos de discursos literarios y, por lo tanto, la enunciación y el emisor son diferentes:

teatral

1.3 POESÍA BARROCA

La producción literaria de los autores líricos adopta diversos rasgos de acuerdo con la época en que se manifiesten, éstos dependen tanto de la situación histórica como del ambiente cultural y de la moda artística (corriente literaria).

En este tema abordarás los textos de algunos autores barrocos.

¿Sabes qué es el Barroco? ¿Cuáles son las características de esta escuela artística y literaria? ¿Quiénes son los poetas más representativos de esta corriente? ¿Qué aspectos de la historia, de la época o de la vida influyen en la creación de su poesía?

1.3.1 CONTEXTO HISTÓRICO

Durante los siglos XVI y XVII, surgen destacados hechos históricos en el ámbito europeo y principalmente en España. El descubrimiento y conquista de América tiene importantes consecuencias políticas y culturales, ya que se reflejan directamente en el arte, especialmente en la literatura.

España logra en el siglo XVI un predominio o hegemonía política que le permite un lugar privilegiado en Europa; se convierte en un imperio vastísimo dirigido por Carlos I (Carlos V, de Alemania). La incapacidad de sus sucesores, así como la rivalidad con Inglaterra y otros países, ocasiona que el Imperio entre en un proceso de decadencia que culmina en el siglo XIX, con la pérdida de las colonias americanas.

Un suceso importante en el siglo XVI, es el movimiento de Reforma que divide a la cristiandad europea en católica y protestante.

Las ideas del Renacimiento, los descubrimientos geográficos y el Gran Cisma de Occidente (división en el catolicismo que dio origen al protestantismo) deterioran las fuerza que la Iglesia había tenido en la Edad Media; acentúa el problema la intromisión del clero en los asuntos políticos, su avidez por las riquezas y su gusto por los placeres del arte y la cultura.

En 1517 Martín Lutero, monje agustino, inicia la protesta y se rebela ante las acciones que la Iglesia realiza, como la venta de indulgencias y la falta de libertad en la práctica del culto religioso. Las ideas de Lutero tienen gran aceptación y se difunden en varios países.

Surge otro dirigente importante de la Reforma, Calvino, quien con una doctrina aún más radical gana adeptos en Francia, Holanda e Inglaterra.

En respuesta al movimiento de Reforma, la Iglesia católica se reorganiza con la Contrarreforma. En el Concilio de Trento se fijan las normas del Catolicismo, mismas que se establecen como dogma y proponen el fortalecimiento de la fe. Se fundan nuevas órdenes religiosas como la Compañía de Jesús, que adquiere fuerza con el paso del tiempo y gran influencia en la sociedad por su labor educativa. Por otro lado, se actúa con energía e intolerancia por medio de la Inquisición.

España se convierte en la abanderada de la Contrarreforma impulsada por Felipe II, hijo de Carlos I, quien centra su política en la defensa de la fe católica y la supresión del Protestantismo, así como en la protectoría de los intereses de la familia real, los Habsburgo. La situación económica se debilita con el abandono del campo, emigración a América, persecución de judíos y moros –como consecuencia de la intolerancia-, distanciamiento de las clases sociales, miseria de unos, opulencia de otros.

La expulsión de los moros agrava la crisis de la industria y la agricultura, la sublevación de Portugal, la inestabilidad política de Cataluña y la rivalidad con Inglaterra y Francia, son todos ellos, elementos que conducen a la decadencia de España.

1.3.2 CONTEXTO CULTURAL

Los siglos XVI y XVII representan en España un periodo espléndido de la cultura. El Renacimiento –siglo XVI- da lugar a un desarrollo literario prolífico y renovador; el Barroco –siglo XVII- se arraiga en España y en las colonias de América.

Resulta paradójico describir la crisis político-social de esa época frente a la brillante producción artística. No obstante, los artistas, y particularmente los escritores, perciben esta realidad, la cual afecta necesariamente sus obras; consecuencia de ello es el Barroco.

El término barroco se aplica a una expresión estética del arte que se manifestó en la Arquitectura, la Pintura, la Escultura y la Literatura. Sus primeras manifestaciones surgen a finales del siglo XVI, pero el movimiento artístico comprende los siglos XVII y

XVIII. El término se aplicó primero a las Artes Plásticas y a la Arquitectura europea, y se extendió después a las Letras.

La palabra barroco proviene del francés barroque, que significa extravagante; se relaciona con una figura del silogismo, considerado como un razonamiento complicado e indiscreto; entre los joyeros barrueco –del portugués- significa perla irregular.

El Barroco es la exaltación de la belleza mediante formas complejas, exageradas, exuberantes, contrastantes, que rompen con el equilibrio clásico, caracterizado por la armonía perfecta; opuestamente, el Barroco exalta una parte del todo artístico y se prodiga en elementos que se “bifurcan y entrecruzan para lograr efectos decorativos y pintorescos.”⁶

Una tesis sobre el origen del Barroco, lo considera como consecuencia de la Contrarreforma, cuando la Iglesia católica en su intento por estimular la participación y la vehemencia religiosa, crea en los centros de culto, obras arquitectónicas con abundantes ornamentos, lujo y belleza; esculturas patéticas de santos y mártires; pinturas de los

⁶ Cose, Rómulo: Siglo de Oro. Sociedad, pensamiento y Literatura. (Parte 2), ANUIES, México, 1977, p. 17.

mismos, en los que se contrasta el claroscuro, propio de este estilo; el conjunto de estos elementos da lugar a monumentos artísticos que tienden a la grandiosidad. Los mejores ejemplos de arquitectura, escultura y pintura barroca se encuentran en las fachadas, altares y capillas de iglesias católicas, tanto de Europa como de América.

“Otros críticos fundamentan la tesis de que el Barroco es una evolución de las formas del Renacimiento, que llegan a una estilización, dinamismo y exceso decorativo.”⁷ En conclusión, el Barroco es una expresión artística altamente valorada en nuestro tiempo debido a su riqueza ornamental, al dinamismo de sus formas y a la creatividad de sus autores.

1.3.3 CONTEXTO LITERARIO

El Barroco en el terreno de la Literatura es un arte complejo, exuberante y grandilocuente, creado con ingenio y habilidad, pero respaldado por la sólida cultura de sus autores. Se presenta en dos corrientes literarias: Culterana y Conceptista, mismas que no se excluyen, sino que mantienen puntos de contacto y cada una de ellas centra su atención en un aspecto de la obra literaria:

Culteranismo.

El español Luis de Góngora y Argote (1561-1627), fue el escritor más destacado de esta tendencia literaria; su obra poética, en estilo Barroco, dio lugar a un sinónimo de Culteranismo, el Gongorismo, equivalente a lo que Francia llamó Preciosismo; en Italia Marinismo y en Inglaterra Eufismo.

Se considera al Culteranismo como un estilo no popular, dirigido a grupos minoritarios dado su carácter culto y erudito, complejo y excesivamente ornamentado, que oculta la idea para destacar la fastuosidad del lenguaje.

¿A qué se refiere el Conceptismo?

Francisco de Quevedo y Villegas es uno de los poetas barrocos que más se ajusta al Conceptismo; sus biógrafos y estudiosos coinciden en señalar lo siguiente:

Quevedo es considerado un escritor de contrastes. Su producción literaria es diversa: poesía lírica refinada frente a sátiras hirientes, asuntos históricos y morales, reflexiones filosóficas y críticas, relatos de vidas ejemplares frente a las formas de vida de los pícaros españoles, muestras de crudeza realista. Quevedo vive la decadencia de la sociedad española, época llena de contrastes: luchas, intrigas, pobreza y riqueza, virtud

⁷ Valbuena Prat, Ángel: Historia de la Literatura española. T. II, Gustavo Gilli, Barcelona, 1968, p. 234.

e inmoralidad, idealismo y materialismo. De estas vivencias se origina su sátira, su escepticismo y desilusión.

En América, el Barroco también tuvo una rica producción. Sor Juana Inés de la Cruz, poetisa mexicana, logró un dominio perfecto en el manejo de la técnica y la riqueza del lenguaje.

1.3.4 TRES POETAS BARROCOS

I. Luis de Góngora y Argote (1561-1627). Poeta español de corriente barroca; su obra literaria se expresa en los términos del Culteranismo, que da especial atención al manejo del lenguaje en forma abundante, artificiosa, rebuscada y original, donde predominan el circunloquio o perífrasis, la alusión –las más de las veces mitológica-, la metáfora y la alegoría, convirtiéndolo así en una manifestación culta y erudita. Ejemplo de este estilo son los poemas: Las soledades, Fábula de Polifemo y Galatea, y sus sonetos. Aunque en otro estilo sencillo, cultiva la poesía popular en romances y letrillas.

Descripción de las partes de una dama

De pura honestidad templo sagrado, cuyo bello cimiento y gentil muro de blanco nácar y alabastro duro fue por divina mano fabricado; pequeña puerta de coral preciado, claras lumbreras de mirar seguro, que a la esmeralda fina el verde puro habéis para viriles usurpado; soberbio techo, cuyas cimbrias de oro al claro Sol, en cuanto en torno gira, ornan de luz, coronan de belleza; ídolo bello, a quien humilde adoro, oye piadoso al que por ti suspira, tus himnos canta, y tus virtudes reza.

Características del culteranismo que se aprecian en este poema:

-Complejo y ornamentado con exceso. “soberbio techo, cuyas cimbrias de oro al claro Sol, en cuanto en torno gira, ornan de luz, coronan de belleza.”

-Empleo sorpresivo de metáforas. “De pura honestidad templo sagrado” (se refiere al cuerpo de una mujer).

-Destaca la expresión lingüística de manera culta y erudita. “ídolo bello, a quien humilde adoro, oye piadoso al que por ti suspira, tus himnos canta, y tus virtudes reza.”

-Oculta la idea. Describe su admiración por el cuerpo de una dama.

Luis de Góngora y Argote

Otras características específicas en la poesía de Góngora son:

a) Renovación del vocabulario; es decir, creación de nuevos vocablos, neologismos – voces creadas por el poeta al encontrar insuficiente el vocabulario existente para expresar sus ideas-, los cuales denotan originalidad y creatividad.

Ejemplo: “Surcó, labrador fiero, el campo undoso…”

Undoso: (del latín undosus) que se mueve haciendo ondas. Al describir un campo undoso, Góngora hace refencia al mar.

b) Empleo de cultismos, voces derivadas del latín o el griego.

Ejemplo: “De su frente la perla es, eritrea”

Eritrea: del latín erytroeus; del griego erythraios rojizo, a su vez de erythrós rojo.

c) Modificación de la estructura de la sintaxis regular en expresiones denominadas hipérbaton; algunos de ellos tan complejos que oscurecen el sentido de la expresión.

Ejemplo: “Raya, dorado Sol; orna y colora del alto monte la lozana cumbre.”

En orden regular esta expresión quedaría:

(El) Sol dorado raya, orna y colora la lozana cumbre del alto monte. sujeto núcleos verbales objeto directo

d) Empleo sorpresivo de metáforas:

“En el cristal de tu divina mano de amor bebí el dulcísimo veneno, néctar ardiente que me abrasa el seno y templar con la ausencia pensé en vano.”

En este poema Góngora emplea metáforas como: “…el cristal de tu divina mano” En la que hace referencia a la delicada belleza de quien le ha provocado el amor.

“…el dulcísimo veneno, néctar ardiente que me abrasa el seno…”

Se refieren a la pasión amorosa.

e) Empleo de hipérboles, imágenes poéticas desmesuradas que determinan un estilo grandilocuente. Ejemplo: “Con violencia desgajó infinita

la mayor punta de la excelsa roca, que al joven, sobre quien la precipita, urna es mucha, pirámide no poca.”

En esta imagen se exagera la realidad; la roca arrojada sobre el joven es tan grande como una pirámide.

f) Empleo de elipsis, omisión de palabras –artículos, verbos, preposiciones, etcétera- en una expresión.

Ejemplo: “Su aliento humo, sus relinchos fuego” En este verso, dividido en dos enunciados, se observa la supresión del verbo, lo que ocasiona mayor dificultad en la comprensión:

“Su aliento (era como el) humo”

“sus relinchos (eran como el) fuego.”

g) Alusiones y temas mitológicos tomados de la tradición grecolatina. Un ejemplo es La fábula de Polifemo y Galatea, poema escrito por Góngora; Polifemo como personaje aparece en La Odisea de Homero, Virgilio lo menciona en La Eneida, y Ovidio lo retoma en la Metamorfosis. Góngora describe el amor de Polifemo por Galatea en este poema, considerado como uno de los más representativos de la poesía barroca europea. El tema es el siguiente:

Polifemo, quien es un cíclope –gigante de un solo ojo- hijo del fiero dios del mar, Neptuno, se enamora de la ninfa Galatea. Ella, bellísima y delicada, desdeña al monstruoso enamorado. Galatea y el pastor Acis son presa del amor, al descubrirlos Polifemo, lleno de ira y desesperación, mata a Acis, arrojándole a un enorme peñasco. Conmovida Galatea pide a las deidades marinas que conviertan a Acis en un río.

1. Con el fin de confirmar algunas características del culteranismo, lee estos fragmentos de “Polifemo y Galatea” y selecciona ejemplos.

“De este, pues, formidable de la tierra bostezo, el melancólico vacío a Polifemo, horror de aquella sierra, bárbara choza es, albergue umbrío y redil espacioso donde encierra cuanto las cumbres ásperas cabrío de los montes esconde: copia bella que un silbo junta y un peñasco sella.” Purpúreas rosas sobre Galatea la alba entre lilios cándidos deshoja: duda el Amor cuál más su color sea,

o púrpura nevada, o nieve roja. de su frente la perla es, eritrea, emula vana. El ciego dios se enoja y, condenado su esplendor, la deja pender en oro al nácar de su oreja.”

Góngora y Argote

1. Ornamentación excesiva: ___________________________________________
2. Cultismos: _______________________________________________________
3. Metáfora: ________________________________________________________
4. Hipérbaton: ______________________________________________________
5. Tema mitológico: __________________________________________________

2. Para recapitular los datos más sobresalientes sobre el contexto de la poesía Barroca, contesta lo que se te pide.

1. ¿Cuál es la época de esplendor de la corriente Barroca?
2. Menciona tres sucesos históricos ocurridos en España que influyen en el surgimiento de la literatura Barroca. -________________________________________________________________

-________________________________________________________________ -________________________________________________________________

1. ¿Qué movimiento cultural enmarca al Barroco?
2. ¿Cuáles son las características del Barroco como corriente artística?

________________________________________________________________

1. ¿Por qué el Barroco se considera una consecuencia del movimiento de Contrarreforma?
2. ¿Cuáles son las corrientes literarias derivadas del Barroco?
3. ¿Qué corriente encabeza Luis de Góngora?
4. ¿Cuáles son los rasgos sobresalientes del Gongorismo?

II. Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645). Poeta, prosista y novelista español. En la corriente barroca hace suyo el modelo del Conceptismo, donde muestra su agudo ingenio para expresar tanto sátiras, críticas y burlas como composiciones de profundidad filosófica. Es autor de la obra narrativa picaresca Vida del buscón Don Pablos. Se ha considerado que expresa el Humanismo barroco de los contrastes. Predominan en su lenguaje dilogías, ambigüedades, antítesis, paradojas, ironías, oxímoron y retruécanos. En contraste con Góngora, su discurso es de una precisión exacta; se expresa con el número indispensable de palabras.

Quevedo es considerado como un escritor de contrastes:

Ayer se fue; mañana no ha llegado; hoy se está yendo sin parar un punto: soy un fue, y un será, y un es cansado.

En el hoy y mañana y ayer, junto pañales y mortaja, y he quedado presentes sucesiones de difunto.

Su producción literaria es diversa: poesía lírica refinada frente a sátiras hirientes:

Orfeo del aire el ruiseñor parece, Erase un hombre a una nariz pegado, y ramillete músico el jilguero; érase una nariz superlativa, consuelo aquél en su dolor me ofrece; érase una alquitara medio viva, éste, a mi mal, se muestra lisonjero; érase un peje espada mal barbado; duermo, por cama, en este suelo duro, éra un reloj de sol mal encarado, si menos blando sueño, más seguro. érase un elefante boca arriba,

érase una nariz sayón y escriba, un Ovidio Nasón mal narigado.

…asuntos históricos y morales:

¿Quién dijera a Cártago que, en tan poca ceniza, el caminante, con pies soberbios, pisaría sus muros? ¿Qué presagio pudiera ser bastante a persuadir a Troya el fiero estrago, venganza infame de los griegos duros? ¿De qué alta y divina profecía la gran Jerusalén no se burlaba? ¿A qué verdad no amenazó desprecio Roma, cuando triunfaba segura de llorar el postrero día, con tanto César, Mario Bruto y Decio? Cuando me vuelvo atrás a ver los años que han nevado la edad florida mía: cuando miro las redes, los engaños donde me ví algún día, más me alegro de verme fuera dellos, que un tiempo me pesó de padecellos.

…reflexiones filosóficas…

Nace el hombre sujeto a la Fortuna, y en naciendo comienza la jornada desde la tierna cuna a la tumba enlutada; y las más veces suele un breve paso distar aqueste oriente de su ocaso.

… relatos de vidas ejemplares frente a las formas de vida de los pícaros españoles…

Memoria inmortal de Don Pedro Girón Refiere Mari Pizorra Honores Duque de Osuna, muerto en la prisión suyos y alabanzas

Faltar pudo a su patria al grande Osuna, Con mil honras ¡vive cribas! pero no a su defensa sus hazañas; me llaman Mari Pizorra; diéronle muerte y cárcel las Españas, y si en Jerez me azotaron, de quien él hizo esclava la Fortuna. me azotaron con mil honras.

(…) Lloraron sus invidias una a una Tres amas a quien serví con las propias naciones, las extrañas; de lo que llaman fregona, su tumba son de Flandes las campañas, dijeron que les vaciaba y su epitafio la sangrienta luna. en su servicio las joyas.

(…) En sus exequias encendió al Vesubio Nadie tiene que decir Parténope, y Trinacria al Mongibelo; de mi vida y de mis obras: el llanto militar creció en diluvio. no soy la primer mujer

que contra su gusto azotan. Diole el mejor lugar Marte en su cielo; la Mosa, el Rhin, el Tajo y el Danubio murmuran con dolor su desconsuelo.

…muestras de crudeza realista:

Letrilla

Pues amarga la verdad, quiero echarla de la boca: y si al alma su hiel toca, esconderla es necedad. Sépase, pues libertad ha engendrado en mi pereza la pobreza.

Reafirma los elementos que determinan al poema. Identifícalos en este último texto de Quevedo. Contrasta las características con el contenido. Fíjate en el ejemplo del inicio.

Menciona tres temas abordados por la poesía Conceptista de Quevedo.

–

____________________________________________________________________

–

____________________________________________________________________

–

____________________________________________________________________

Finalmente, redacta un comentario que incluya los aspectos que identificaste y tu opinión sobre los poemas.

Comentario: ____________________________________________________________ III. Sor Juana Inés de la Cruz. Nombre religioso que tomó Juana de Asbaje y Ramírez de Santillana (1651-1695); poeta novohispana nacida en Nepantla, Estado de México. Su singular precocidad intelectual le hizo aprender a leer desde los tres años, y a componer versos a los ocho, además de ser lectora empedernida de los más diversos textos de artes y ciencias en la biblioteca de su abuelo. Su sabiduría excepcional la llevó a plasmar en su obra literaria todo el bagaje de conocimientos adquiridos, así como el dominio del latín. Dama de honor de la virreina de Mancera, asombró a la corte con su peculiar ingenio. A partir de los dieciocho años se dedicó al estudio en la vida conventual, lo que le permitió la creación literaria, casi hasta su muerte.

Su obra posee las características siguientes: a) Dominio absoluto de la técnica. b) Riqueza y propiedad en el uso del lenguaje. c) Empleo de diversas rimas y metros en su poesía. d) Imágenes y motivos decididamente barrocos, con reminiscencias culteranas

(Góngora) y conceptistas (Quevedo).

Es considerada una de las más finas expresiones literarias de la época virreinal en América. Escribió poesía, prosa y teatro.

Resulta conveniente ejemplificar las formas poéticas que cultiva Sor Juana en su producción literaria.

Soneto Lira8

Este que ves, engaño colorido, Amado dueño mío: que del arte ostentando los primores, escucha un rato mis cansadas quejas, con falsos silogismos de colores pues del viento las fío es cauteloso engaño del sentido; que breve las conduzca a tus orejas, éste, en quien la lisonja ha pretendido si no se desvanece el triste acento excusar de los años los horrores como mi esperanza en el viento. y venciendo del tiempo los rigores Óyeme con los ojos, triunfar de la vejez y del olvido, ya que están tan distantes los oídos es un vano artificio del cuidado, y de ausentes enojos es una flor al viento delicada, en ecos de mi pluma mis gemidos; es un resguardo inútil para el hado: y ya que a ti no llega mi voz ruda, es una necia diligencia errada, óyeme sordo, pues me quejo muda. es un afán caduco y, bien mirado, es cadáver, es polvo, es sombra, es nada.

⁸ Poema de seis versos. Los cuatro primeros presentan rima alterna; los dos últimos riman entre sí. En cada estrofa el primero y el tercero son heptasílabos –de siete sílabas-; los demás endecasílabos –de once sílabas-. Aunque también hay liras de cinco versos.

Para reafirmar las características de la poesía lírica barroca, lee los siguientes poemas y escribe al margen las que detectes.

Décimas⁹

(Fragmento)

Copia divina en quien veo desvanecido al pincel, de ver que ha llegado él donde no pudo el deseo; alto, soberano empleo de más que humano talento, exenta de atrevimiento, pues tu beldad increíble, como excede a lo posible, no la alcanza el pensamiento.

¿Qué pincel tan soberano fue a copiarte suficiente? ¿Qué numen movió la mente? ¿Qué virtud rigió la mano?

No se alabe el arte vano que te formó peregrino, pues en tu beldad convino para formar un portento, fuese humano el instrumento pero el impulso divino.

⁹ Poema que consta de diez octasílabos. La mayoría ofrece la rima aquí presente: primero, con cuarto y quinto; segundo, con tercero; sexto, con séptimo; y décimo y octavo, con noveno.

Redondillas10

(Fragmentos)

Este amoroso tormento que en mi corazón se ve, sé que lo siento, y no sé la causa por qué lo siento.

Siento una grave agonía por lograr un devaneo que empieza como deseo y para en melancolía.

Y cuando con más terneza mi infeliz estado lloro, sé que estoy triste e ignoro la causa de mi tristeza.

A continuación te presentamos un cuadro con los conceptos más importantes de este tema.

¹⁰ Poema de estrofas constituidas por cuatro octasílabos cada una, que riman primero con cuarto y segundo con tercero.

El siguiente mapa conceptual muestra los temas que se trataron en este capítulo.

Las siguientes actividades tienen como propósito que apliques estrategias de análisis del poema lírico, mediante las cuales integres los diferentes aspectos mencionados en el capítulo como son: identificación de sentimientos expresados por el sujeto lírico, funciones emotiva y poética, cotexto, contexto y comentario personal.

La doctora Helena Beristáin, en su estudio sobre el poema lírico,¹¹ señala que no se puede realizar una paráfrasis¹² de éste, ya que al llevarla a cabo, la prosificación lo borra, lo sustituye, y nos aleja de su estructura y contenido.

Pero puede revalorarse el efecto de sentido del mensaje literario efectuando una serie de actividades que la autora sugiere, las cuales consisten en:

a) La realización de una lectura encaminada primordialmente al goce, al disfrute del

texto artístico, concebido de antemano como un medio importante de esparcimiento

y grato enriquecimiento de la experiencia.

b) Un libre comentario intuitivo, previo al análisis, que permita concebir que el texto

artístico no requiere de un análisis especializado y riguroso para su goce y

comprensión.

c) Una segunda lectura para descifrar el texto artístico mediante el uso del diccionario.

d) Reducción al sentido literal de las figuras (los tropos son figuras de los niveles léxicosemántico y lógico, cuyo significado no aparece en ningún diccionario).

e) Comentarios recapitulativos y conclusivos de los resultados de la lectura analítica.

Los profesores parafraseamos, con fines didácticos, el poema, pretendiendo volverlo comprensible para el alumno, pero lo convertimos en un lenguaje no poético, en un Metalenguaje (recuerda las funciones de la lengua). Toma en cuenta que el lenguaje poético es ambiguo –posee más de una significación, sin que alguna predomine-y polisémico, pues permite la vigencia de dos o más significados de una expresión. Retomemos una expresión no poética, pero sí muy usual en el lenguaje común:

Echarse un coyotito.

La que curiosamente implica aspectos diversos como sacrificar a un pequeño coyote; dormir un poco (un poquito); realizar un pequeño fraude o ilegalidad (‘coyote’).

¹¹ Beristáin, H. op. cit. pp. 37-39. ¹² Traducir el lenguaje poético-artístico al que es comúnmente usado por el estudiante, en prosa. Describir el contenido de un discurso mediante otro discurso.

El lenguaje del poema también es sintético; por su polisemia ofrece mayor diversidad de significado en su significante, a diferencia de la lengua coloquial. Si un poeta como Francisco de Quevedo escribe:

…nadar sabe mi llama la agua fría

De acuerdo con el contexto de los demás versos del soneto, el sujeto lírico nos expresa que “trascenderá a la muerte material su amor, al que proclama como constante, más allá de la muerte”. Su ‘llama’, su amor, sabe atravesar, ‘nadar’ ‘el agua fría’ que resulta ser la muerte, o la nada. Como aprecias, las paráfrasis del poema ayudan a su comprensión, pero deshace la esencia rítmica y el lenguaje artístico compacto y original del texto poético. Esta interpretación del verso quizá no nos permita apreciar desde otra perspectiva la misma expresión, pero para ti, desprejuiciado de los métodos de análisis ¿qué libre comentario intuitivo te produce el verso de Quevedo?

Como ves, el poema tiene diversas posibilidades de análisis de sus elementos, así como de su significado. Por ello es que te proponemos el modelo de análisis siguiente, que aún cuando no es el único que existe, te da herramientas para que la complejidad del poema no resulte un impedimento para disfrutarlo como un producto artístico. Partamos de la transcripción íntegra del soneto de Quevedo para que lo conozcas “de cuerpo entero”:

Amor constante más alla de la muerte

Cerrar podrá mis ojos la postrera sombra que me llevare el blanco día, y podrá desatar esta alma mía ora a su afán ansioso lisonjera;

mas no, destrota parte, en la ribera, dejará la memoria en donde ardía: nadar sabe mi llama la agua fría, y perder el respeto a ley severa.

Alma a quien todo un dios prisión ha sido, venas que humor a tanto fuego han dado, médulas que han gloriosamente ardido, su cuerpo dejará, no su cuidado; serán ceniza, mas tendrán sentido; polvo serán, mas polvo enamorado.

Francisco de Quevedo y Villegas

1. Realiza una lectura de acercamiento, y disfruta de lo que eres capaz de comprender sin ayuda. Sabemos que el autor es conceptista, barroco, un escritor de contrastes y que éstos se manifiestan en versos como:

…postrera sombra que me llevare el blanco día

y en:

y perder el respeto a ley severa.

El lirismo de este soneto se advierte al leer la proyección de diversos estados anímicos del sujeto lírico, del yo enunciador que es el poeta Francisco de Quevedo: altivo frente a la adversidad de la muerte inexorable –que llegará por fuerza-; sin resignarse a la predestinación mortal. El poeta descarga en el amor ultraterreno la trascendencia de su alma, hasta que dicha llama –el amor- nade hasta esotra –esa otra- parte de la ribera que es la muerte. Las reflexiones y afectos personales del poeta, que dan un tono íntimo y subjetivo a su poema, lo hacen emplear un lenguaje connotativo, múltiple, que rebasa la mera enunciación de su estado de ánimo, y que otorga al texto un valor artístico.

2. Revisa las expresiones poéticas del soneto y destaca las palabras que no te resultan familiares; busca su significado en el diccionario para que te acerques al sentido global del texto.

Por ejemplo:

Postrera: última, final.

Lisonjera: que halaga, que deleita.

1. Redacta una primera paráfrasis, traduciendo el significado del poema de Quevedo al lenguaje común.
2. Realiza una descripción de las figuras que implican cambio de significado –los tropos- y que no aparecen en el diccionario.

Nota: Esta reducción de tropos al lenguaje literal y unívoco es con fines didácticos y para comprender determinados aspectos del propio poema, como son la conjunción de términos poco usuales para el lenguaje común, paradojas o asociaciones inverosímiles, hipérboles –exageraciones-, etcétera. Así:

Cerrar podrá mis ojos la postrera sombra que me llevare el blanco día, ————— Moriré.

Aquí, el hipérbaton es una figura literaria que consiste en invertir en la oración el orden regular de las palabras, alterando las reglas de la sintaxis (nivel morfosintáctico del poema). La construcción oracional común es:

“La postrera sombra –que me llevare el blanco día- podrá cerrar mis ojos.” Podemos ahora parafrasear algunas metáforas (usos simbólicos de las palabras, que

consisten en expresar una idea por medio de otra, o en identificar dos cosas que tienen semejanza por alguno de sus aspectos; ejemplo: serpiente de asfalto/carretera sinuosa). Elaboremos el siguiente sintagmario (diccionario de frases de sentido figurado): Postrera sombra > la muerte, asociada a los conceptos anteriores por ser

la última (postrera) oscuridad (sombra): el final. Blanco día > la vida, por contraste y oposición (blanco/negro), (día=vida/noche=muerte) a la postrera sombra que es la muerte. Llevare es el acto inminente de morir. Afán ansioso lisonjera > el alma, libre del cuerpo, deleitada en desatarse de la

mortalidad, ahora sólo amará. Esotra parte > la ultraterrenalidad. En la ribera > la orilla, la frontera entre la vida y la muerte. Dejará la memoria > abandonará la mente, los sentidos, la vida. En donde ardía > en donde el amor se experimentaba, ardía. Nadar sabe > podrá cruzar dicha frontera infranqueable… Mi llama > …mi amor… La agua fría > …la nada de sentidos (fría), muerte (agua: la mar que

es el morir escribió, Jorge Manrique, poeta).

Identifiquemos nuevamente el hipérbaton de los versos:

y podrá desatar esta alma mía > y esta alma mía, lisonjera, podrá desatar ora a su afán ansioso lisonjera; ora su afán ansioso.

mas no, de esotra parte, en la ribera, > mas no (esta alma mía) dejará la dejará la memoria en donde ardía: memoria en donde ardía, de esotra parte, en la ribera.

nadar sabe mi llama la agua fría, > mi llama sabe nadar el agua fría, y perder y perder el respeto a ley severa. el respeto a la ley severa.

Describamos el significado literal de las metáforas faltantes:

Y perder el respeto > alterar el ciclo biológico…

A la ley severa > …del vivir para morir.

Aquí, como te has dado cuenta, participan otros elementos del poema: el ritmo y la rima. Según Roman Jakobson, la rima afecta a los niveles fónico-fonológico, por ser aliteración; morfosintáctico, porque hace necesario alterar el orden de las palabras, y léxico-semántico, porque buscando rimas suelen ser halladas metáforas. Participa también el metro –nivel morfosintáctico-, porque afecta a la selección y al orden de las palabras, con el fin de dejar al final de la línea versal la palabra que rima y de acabalar (ni más, ni menos) las sílabas. Los dos cuartetos y los dos tercetos que constituyen el soneto poseen una rima consonante (postrera/lisonjera, ribera/severa, etc.) y una métrica endecasílaba, versos de once sílabas:

Y podrá desatar esta alma mía y mi alma, libre del cuerpo, se

ora a su afán ansioso lisonjera empeñará, con deleite…

más no, de esotra parte, en la ribera, …a mantener constante el amor,

dejará la memoria en donde ardía: sin que se pierda en la nada:

nadar sabe mi llama la agua fría, mi amor trascenderá la muerte,

y perder el respeto a ley severa. y puede ser inmortal, eterno.

Hemos contemplado el tercer nivel del poema, el léxico-semántico estableciendo paradigmas –modelos- de significación, auxiliados por el cotexto. Esto, con el objeto de analizar el poema en sus cuatro niveles, en conjunto.

Hipérbaton:

Alma a quien todo un dios prisión ha sido, Alma y cuerpo amorosos…

venas que humor¹³ a tanto fuego han dado,

médulas que han gloriosamente ardido.

su cuerpo dejará, no su cuidado; …podrán separarse, pero no así su empeño amatorio;

¹³ El humor, cualquier líquido corporal, es como un combustible.

En construcciones oracionales comunes resulta ser así:

Se deduce que la función predominante en este poema lírico es la poética (repasa las páginas correspondientes a las funciones de la lengua).

La función emotiva de este soneto se identifica a través de la expresión en primera persona, yo, del poeta:

Cerrar podrá mis ojos la postrera sombra que me llevare el blanco día

Consecutivamente, podemos identificar al sujeto de la enunciación o sujeto lírico:

-¿A quién se dirige?

Auxiliados por estos elementos de análisis, hemos comprendido la estructura del texto, así como su organización. Asimismo, basándonos en este trabajo, pasamos a una interpretación del texto, y agregamos el conocimiento de los elementos externos que intervienen en su producción y significación.

El libre comentario intuitivo que sugiere la doctora Beristáin, previo, inclusive al análisis, nos permite concebir que el poema no sólo puede analizarse, sino, primordialmente, disfrutarse. Asimismo, desciframos el poema usando diccionarios y elaborando un sintagmario.

Ahora, intentemos localizar las relaciones de los elementos ya conocidos (mediante la lectura analítica) con aquellos datos de contexto (biografía, idea de texto artístico en la literatura de la época, idea de texto artístico del autor en cuestión –que es visible en el poema, porque es representativo-, convenciones artísticas y culturales asumidas por la sociedad contemporánea, sucesos históricos).

Esta búsqueda está gobernada por el concepto de pertinencia: no se trae a cuento toda la historia sino sólo la que es pertinente. Es pertinente lo que arroja luz sobre el texto y permite entenderlo mejor.

Elaboremos un comentario global, retomando algunos conceptos generales sobre el Barroco literario, por ejemplo:

El soneto de Amor constante más allá de la muerte de Francisco de Quevedo y Villegas expresa en sus versos las preocupaciones artísticas, incluso filosóficas y morales, del llamado horror vacui, el miedo al vacío, a la superficialidad generada a partir de la superficialidad; el deseo de trascendencia ante lo efímero de la vida, de la posesión material de las cosas, conlleva al poeta a aferrarse al amor como un reducto de perdurabilidad.

Quevedo emplea contrastes: nadar sabe mi llama¹⁴ característicos en su obra; manifiesta en su soneto elementos conceptistas, sentencias y juicios, opiniones críticas, manejo de ideas con criterio filosófico, en tono agudo, punzante. Conjuga en sus versos el ciclo vital, como puedes observar en el siguiente diagrama:

Vida Amor

Muerte Destino

¹⁴ Es un oxímoron (paradoja breve) porque entre nadar (que implica agua) y llama (que implica fuego) hay una relación no de contrariedad como la antítesis, sino de contradicción, ya que el agua apaga el fuego; luego son incompatibles.

Establece las dualidades correspondientes: polvo enamorado (la muerte y el amor); serán ceniza, mas tendrán sentido (destino y vida); postrera sombra que me llevare el blanco día (destino y vida); polvo serán , mas polvo enamorado (destino y amor).

5. Tu comentario aportará o distinguirá otros elementos del poema. Te invitamos a expresarlo, formulando un resumen descriptivo del contenido del poema “Amor constante más allá de la Muerte”, en el cual procures no dejar fuera ninguno de los datos que se manejaron:

Elementos que determinan al poema. -______________________________________________________________________ -______________________________________________________________________ -______________________________________________________________________ -______________________________________________________________________ -______________________________________________________________________

Función poética: -______________________________________________________________________ -______________________________________________________________________ Función emotiva: -______________________________________________________________________ -______________________________________________________________________ Sujeto lírico: -______________________________________________________________________ -______________________________________________________________________ Contexto histórico: -______________________________________________________________________ -______________________________________________________________________ Contexto cultural: -______________________________________________________________________ -______________________________________________________________________ Contexto literario: -______________________________________________________________________ -______________________________________________________________________ -______________________________________________________________________ Comentario personal:

1. En el caso del análisis literario resulta impráctico llegar a resultados unívocos como sucede, por ejemplo, en los problemarios matemáticos, debido a que el lector, al leer, acabala el significado y el sentido global del texto, según su competencia lingüística y su cultura.
2. Recuerda que para entender el sentido de un texto, es necesario conocer el significado de las palabras contenidas en éste. Algunas palabras tienen diferentes significados, por lo tanto es necesario que selecciones el que te parezca más adecuado dentro del cotexto del poema.
3. Para realizar la paráfrasis tuviste que intentar comprender e interpretar el sentido del texto. Consideramos pertinente que en círculos de estudio, o sesiones colectivas para revisión de los resultados del análisis, tus compañeros y tú realicen las actividades, aporten opiniones y lean su comentario final, que es la paráfrasis explicada y la más rica.
4. Tu respuesta la puedes verificar a partir de la información que se encuentra en las páginas 54-58.
5. En el poema encontrarás diversos elementos que lo determinan y varios ejemplos de las funciones emotiva y poética. Es necesario que platiques con tu asesor de contenido acerca de tus respuestas.

Por otra parte, si ya comprendiste el sentido global del poema, no te resultará difícil hablar con respecto a su sujeto lírico.

El contexto histórico, literario y cultural, en el caso de este poema, está muy ligado al Barroco.

Para realizar tu comentario personal no debes olvidar tomar en cuenta los puntos anteriores, además de que es necesario que des una interpretación condensada y una valoración general del poema.

Si ejercitas los conceptos que se han revisado a lo largo de este capítulo, realizando las actividades propuestas, seguramente habrás aprendido y comprendido cada uno de ellos.

Finalmente, te invitamos a incrementar la lectura de poemas y, ¿por qué no?, a escribir los propios.

ANÁLISIS INTRATEXTUAL DEL POEMA LÍRICO

2.1 ¿CÓMO ACERCARNOS AL POEMA LÍRICO?

2.2 NIVEL FÓNICO-FONOLÓGICO

2.3 NIVEL MORFOSINTÁCTICO

2.4 NIVEL LÉXICO-SEMÁNTICO-LÓGICO

Este capítulo está diseñado para que te inicies en el análisis intratextual del poema lírico, el cotexto en sus tres niveles: fónico-fonológico, morfosintáctico y léxico-semánticológico.

Analizarás los elementos que configuran cada uno de los niveles anteriores y que son los que determinan al texto por sí mismo, esto lo harás mediante la lectura de poemas y la identificación de cada una de sus partes, con el fin de que adquieras habilidades en las estrategias de comprensión de la obra literaria, especialmente en el poema lírico y, así, vayas de una lectura recreativa e “inocente” a una lectura final: sabia, maliciosa, astuta y, sobre todo, gozosa.

CAPITULO 2 ANÁLISIS INTRATEXTUAL DEL POEMA LÍRICO

2.1 ¿CÓMO ACERCARNOS AL POEMA LÍRICO?

Cuando leemos un poema lírico pensamos: ¿Qué quiere expresarnos el poeta? ¿Qué significan sus versos y qué impresión causa en mí su lectura? ¿Qué mensajes se ocultan tras dichos versos? Y puede ocurrir que si descubrimos el mensaje, disfrutamos el poema; pero si no lo descubrimos, no lo comprendemos y nos alejamos del texto.

Ya hemos comentado que la poesía lírica es una experiencia tanto para el autor como para el lector. El poeta construye su obra mediante un lenguaje original que nos transmite diversos mensajes, cuyos sentidos no son tan evidentes como pareciera a primera vista. Conviene entonces hacer una lectura más detenida de esos mensajes y darse a la tarea de conocer sus estructuras; es decir, separar sus elementos y examinarlos para después unir los conocimientos que se obtengan de sus partes e integrarlos en una visión totalizadora que nos permita la comprensión cabal del poema, esto es, analizar la intratextualidad mediante el cotexto.

Asimismo, es recomendable hacer una investigación del contexto (literario, histórico y cultural), lo que nos llevará a concebirlo como el producto de un autor y su época, mismo que refleja sus valores, concepciones y formas de vida. Como lectores, tenemos la posibilidad de conocer la visión del mundo del autor y contrastarla con nuestra propia cosmovisión. Globalmente, podemos afirmar que el análisis de la contextualidad (o contexto) nos da un panorama más amplio del texto.

En el siguiente diagrama se explica con más detenimiento.

1. Lee detenidamente el siguiente poema y escribe un comentario en el que expreses la impresión que te causa, el significado de sus versos y el mensaje que éstos ocultan.

La naranja

1. Se ve en la rama oscilar

• la naranja iluminada.
• Es redondez realizada
• por una flor de azahar.
• Una flor, que al expirar,
• construye con su blancura
• la dorada arquitectura
• de un templo inmerso en esfera,
• donde se acendra y supera
• la acidez con su dulzura.

Elías Nandino

COMENTARIO:

Ahora lee la siguiente información, que es el resultado de un análisis intratextual del poema anterior.

A) Nivel fónico-fonológico

-El poema está formado por diez versos octosílabos.

-Tiene rima consonante entre los versos 1, 4 y 5: oscilar azahar expirar 2 y 3: iluminada realizada

6, 7 y 10: blancura arquitectura dulzura

8 y 9: esfera supera

-El tipo de versos y la distribución de la rima le dan al poema un ritmo melódico.

B) Nivel morfosintáctico -Los dos primeros versos forman una oración simple que está afectada por un hipérbaton:

Sujeto Predicado

La naranja iluminada se ve en la rama oscilar.

-Los versos 3 y 4 constituyen otra oración cuyo sujeto es tácito, es decir, se sobreentiende que se refiere a “la naranja”.

-Del verso 5 al 10 hay una gran oración compuesta formada por cuatro oraciones: 1) Oración Principal:

donde se acendra. Sujeto nexo predicado Sujeto construye con su blancura la dorada arquitectura de un templo inmerso en esfera,

Predicado 2) Oración subordinada adjetiva.

Una flor

que al expirar. Sujeto nexo predicado

3) Oración subordinada circunstancial de lugar.

La naranja

4) Oración coordinada a la subordinación anterior.

1. La naranja
2. y supera la acidez con su dulzura. Sujeto nexo predicado

-En total podemos contar 6 oraciones, es decir, 6 ideas diferentes y complementarias en torno al sujeto principal que es “la naranja”.

C) Nivel léxico-semántico-lógico

-Verso 2: “naranja iluminada” es una figura que se remite al mundo real: la naranja recibe la luz (del sol).

-Versos 5 y 6: “Una flor, que al expirar, construye con su blancura.”

Al asignar a la flor una acción propia del ser humano se la está personificando:

La flor construye, pero si expira es porque ya no podrá actuar, pero lo hace, entonces: hay una antítesis cuando expira, construye. Son ideas que se contraponen.

-Versos 7 y 8: “la dorada arquitectura de un templo inmerso en esfera”. Se utiliza una metáfora para referirse a la naranja.

2. Vuelve a escribir tu comentario sobre el poema “La naranja”, pero ahora incluye algunos datos sobre el análisis intratextual que acabas de leer.

COMENTARIO:

Observa que, al analizar un texto, podrás adquirir más información que fundamente tus comentarios y críticas y sobre todo enriquecer tu aprendizaje.

A continuación te presentamos un diagrama conceptual de este tema.

mediante

Intratextualidad Contextualidad por medio del por medio del

incluye incluye

Contexto

Nivel fónico

literario

fonológico

Nivel léxico-

Contexto

semántico y

cultural

lógico

Nivel morfo-

Contexto

sintáctico

histórico

2.2 NIVEL FÓNICO-FONOLÓGICO

Te habrás dado cuenta que analizar cualquiera de los niveles de la intratextualidad requiere del conocimiento de varios conceptos como: verso, métrica, estrofa, rima, etcétera. En el nivel fónico-fonológico lo que se va a considerar son los sonidos que no necesariamente se refieren a fonemas (sonidos de las “letras”), sino a fenómenos acústicos como el ritmo causado por la acentuación estratégica de las sílabas del verso y que dan a éste una entonación melódica, esto se conoce como sistema métrico-rítmico.

A continuación te explicamos los conceptos necesarios para analizar este nivel. Te aclaramos que, el texto que utilizamos para ejemplificar, no es un poema lírico sino una fábula (narración cuyo propósito es dar una enseñanza), debido a que te será más fácil identificar en ésta los elementos fónico-fonológicos.

El burro flautista

Ahora explicaremos los conceptos del nivel fónico-fonológico:

Verso es la serie de palabras espacialmente dispuesta en la línea versal. Ejemplo (cuatro

versos):

Esta fabulilla

salga bien o mal

me ha ocurrido ahora

por casualidad.

Estrofa es el conjunto de versos que se agrupan formando bloques. Cada estrofa está separada por un espacio, que se llama blanco, y generalmente por una marca ortográfica, que las más de las veces es punto y aparte. Ejemplo:

Esta fabulilla salga bien o mal Cerca de unos prados me ha ocurrido ahora que hay en mi lugar,

estrofa 1 estrofa 2 por casualidad.pasaba un borrico

por casualidad

La estrofa formada por cuatro versos recibe el nombre de cuarteta. También hay dísticos (dos versos), tercetos (tres), etcétera. Ejemplo:

Una flauta en ellos 1 halló, que un zagal 2 se dejó olvidada 3 cuarteta por casualidad. 4

Metro o métrica es la medida silábica a la que está sujeta la distribución del poema al ser organizado en series de unidades métrico-rítmicas. Esto es, el número de sílabas. Ejemplo:

por ca sua li dad

1 2 3 4 5

Recuerda que cuando una palabra termina en vocal y la siguiente empieza también con vocal se unen en una sola sílaba. A esta unión se le llama sinalefa. Ejemplo:

en la flau ta el ai re

1 2 3 4 5 6

Recuerda que al verso que termina en aguda, que es la palabra que lleva la fuerza tónica en la última sílaba que al pronunciarla la acentuamos (fuerza prosódica que a veces, conforme a reglas, también es ortográfica), se le agrega una sílaba. Ejemplo:

aguda

que hay en mi lu gar

1 2 3 4 5+1=6 Se denominan versos de arte mayor a los versos de nueve o más de nueve sílabas. Los octosílabos, que pueden ser de siete sílabas (si terminan en palabra aguda); de ocho sílabas (si terminan en palabra grave), y de nueve sílabas (si terminan en esdrújula), los de siete, seis y hasta dos sílabas se denominan versos de arte menor.

Para una mejor comprensión de este último párrafo te presentamos estos cuadros y

ejemplos.

Arte menor Arte mayor

• octosílabos:

el día que tú naciste:

el dí a que tú na cis te 1 2 3 4 5 6 7 8

• trisílabo

oh fuente:

oh fuen te 1 2 3

•pentasílabo:

por las mañanas:

por las ma ña nas 1 2 3 4 5

•heptasílabo:

entre peñascos rota:

en tre pe ñas cos ro ta 1 2 3 4 5 6 7

Ya habrás notado que la fábula que te hemos presentado está formada por versos hexasílabos. Si el último verso de cada estrofa termina en aguda, al final en la sílaba aguda se agrega + 1.

Estribillo es un verso ligero, suelto y fácil. Puede ser un dístico en cualquier estrofa corta que se emplea repetida para remarcar el final de las estrofas y el sentido de algunas composiciones líricas. Repite la idea central de la composición y viene a ser como el tema que se va glosando y desarrollando en las estrofas. Es el estribillo que se repite en todas las estrofas, menos en la sexta. Ejemplo:

por casualidad.

Encabalgamiento se le llama al hecho de que un verso (su metro y su ritmo) no coincida con la unidad sintáctico-semántica del mismo, sino que ésta termine al inicio del siguiente verso. Ejemplo:

una flauta en ellos (3ª estrofa) halló,

La rima resulta de la igualdad o semejanza de sonidos a partir de la última vocal tónica en las palabras finales de los versos. Cuando esta repetición sólo incluye a las vocales se les llama asonante y se clasifica con minúsculas y en orden alfabético de la a a la z. El primer verso indica el inicio con a y le corresponde la misma letra a todos los versos que tengan la misma terminación; el siguiente verso sin clasificar toma la letra b y las terminaciones iguales, y así sucesivamente cada nueva rima que aparezca se señala con la siguiente letra del abecedario.

Esta fabulilla a salga bien o mal b me ha ocurrido ahora c por casualidad. b